Киновед Николай Майоров о стереокино в СССР Юрий Ильин

Киновед Николай Майоров о стереокино в СССР

Юрий Ильин

Опубликовано 23 июля 2010 года

Кажется, что стереокинематограф пришёл в Россию совсем недавно... На самом же деле он просто вернулся, поскольку в СССР уже существовало своё весьма мощное стереонаправление в кинематографе, с массой своих особенностей и технических достижений, получивших признание далеко за пределами страны. О том, как это было, «Компьютерре» рассказывает Николай Анатольевич Майоров — киновед, режиссёр-оператор, лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков при Союзе кинематографистов Российской Федерации.

- Стереокино в России появилось вроде бы совсем недавно, но, по сути, мы сейчас наблюдаем «импорт» технологии из-за рубежа, в то время как в СССР были свои стереотехнологии в кино. Расскажите, пожалуйста, что делалось на этом направлении в Союзе?

- Что касается стереокино в России, в моей книге «Первые в кино» можно найти достаточно много «откровений» о начальном периоде: многие вещи не стыкуются с современным представлением о начальном этапе стереокино в мире в целом, в связи с некоторыми забытыми фактами в истории российского кино.

У нас эти разработки начали достаточно активно развиваться ещё в 1930-е, в ту пору был реализован проект по методу Е. М. Голдовского, который использовал анаглифный способ демонстрации фильмов, и для этого он применял плёнку «Дипо-фильм» (использовавшуюся для печати цветных фильмов по двухцветному способу), когда стереопара печаталась на специальную эмульсию с одной и с другой стороны, и окрашивалась в соответствующий цвет. Такие копии стереофильма можно было демонстрировать анаглифическим способом почти в любом кинотеатре, достаточно дать очки — красно-синие или красно-зелёные, в зависимости от системы раскраски анаглифа. Это было в конце 30-х годов.

В сороковом году у нас в кинотеатре «Художественный» демонстрировался «Выходной день в Москве». Это стереофильм, который был сделан по нашей двухплёночной системе стереокино; специально была разработана камера, и с двух проекторов это всё демонстрировалось. Но параллельно с ним показывались ещё и трёхцветные фрагменты, которые снимались специальной установкой, которая была сделана из двух советских трёхплёночных цветных камер ЦКС-1 — это монстр ещё тот.

Вот две системы, которые уже существовали и пользовались успехом, — успех был достаточно большим, об этом писала пресса в те годы.

Но в 1937 году Семён Павлович Иванов практически реализовал разработанную и запатентованную несколько раньше систему растровой безочковой стереопроекции. Она получила признание научной общественности, но самое главное, что она заинтересовала Самого Лучшего Друга советских кинематографистов...

- Только один человек в ту пору мог так называться.

- ...Коим являлся товарищ Сталин. Системе был дан зелёный свет, естественно были сделаны разработки, проработки и так далее, и в феврале 1941 года, накануне Войны, в Москве начал работать первый в мире стереоскопический кинотеатр для демонстрации стереокино по безочковому методу — с помощью светопоглощающего растра системы Иванова.

Растровый экран.

Первым в мире стереоскопическим фильмом, демонстрировавшимся без очков, стал стереофильм «Земля молодости» (который более известен как «Концерт»), к началу войны его посмотрели более полумиллиона зрителей.

Естественно, война всё это дело свернула, но уже в 1942 году Семён Павлович Иванов и инженер Борис Тимофеевич Иванов, его однофамилец, и Александр Николаевич Андриевский, который снимал фильм «Концерт», продолжали коллективную работу и создали светосильный растр. Соответственно, под него начали разрабатывать и новую систему съёмки, поскольку в первой системе Иванова съёмка велась через двухзеркальную насадку: кадр получался вертикальным, то есть вытянутым вверх с соотношением каждого кадра стереопары 0,67:1 (11х18 мм).

Кадр был очень непривычным для кинематографа, и после ряда экспериментов С.П.Иванов предложил убрать на плёнке по три перфорации на каждом кадре и за счёт этого расширить площадь кадра и получать стереопару по всей ширине базы плёнки, так что получались два квадратных кадра, размером не 11х16 мм или 11х18 мм, а размером 15,5х15 мм. Эта новая система получила название «Стерео 35-19».

Нетрудно понять, что такой кадр было легко перекомпоновать под стандартное соотношение кадра равное 3:4.

По первой системе Иванова в 1946 году были сняты фильмы «Парад молодости» и «По следам врага». Ни один из этих фильмов, к сожалению, не сохранился, и какую-либо информацию о них можно получить только из периодики тех лет. Но то, что эти фильмы существовали и демонстрировались на экране — это факт, и мне доводилось читать материалы об этом.

Найти копии самих фильмов в каком-либо из наших киноархивов не удалось — ни в Госфильмфонде, ни в Белых Столбах, ни в других.

А вот уже по второй системе Иванова, которая получила название «Стерео 35-19», в 1947 году был снят фильм «Робинзон Крузо», который уже начали демонстрировать в феврале 47-го года, в новом кинотеатре «Стереокино», который был организован в здании «Восток-Кино» прямо на площади Свердлова, рядом с Большим Театром и сломанной, а теперь восстановленной гостиницей «Москва». Экран был квадратным и имел большие размеры.

_{Стереофильм «Робинзон Крузо», 1947.Стереокадр в анаглифе}

Кроме «Робинзона», в том же 1947 году по той же системе вышел фильм «Машина 22-12», который зрители сегодня знают больше как «Счастливый рейс», поскольку его под этим названием довольно часто показывают по телевидению, по телеканалам «Культура» и «Домашний».

- «Еду-еду-еду я по свету, у прохожих на виду...» — Оно?

- Именно. Там снимались хорошие актёры, там Николай Афанасьевич Крючков в главной роли, там Михаил Иванович Жаров совершенно прекрасен; Вера Орлова, Ольга Викланд — очень характерная актриса. В общем, прекрасная, весёлая комедия.

Причём надо сказать, что если «Робинзон Крузо» в плоском варианте представляет собой достаточно жалкое зрелище, — там Кадочников играет Крузо, а Пятницу — Любимов, но смотреть этот фильм «без слёз» я, например, не могу.

В 1952 году для съёмки и демонстрации стереофильмов в СССР была введена в эксплуатацию система «Стерео-35», кадр над кадром". Для съёмки стереофильмов по этот системе использовались киносъёмочные аппараты для обычной системы 35-мм кинематографа. Грейферный механизм камеры переконструирован так, что протягивал 35-мм кинопленку на шаг кадра 38 мм, а не 19 мм.

Специальная оптическая система имела два объектива. Для удобства оператора была изготовлена особая стереолупа, позволявшая наблюдать за объектами в процессе съёмки и формировать пространственную композицию кадра. Проекция стереоскопических кинофильмов по системе «кадр над кадром» производится переконструированными для протягивания 35-мм киноплёнки на шаг в 38 мм кинопроекторами обычной системы кинематографа.

Оптический блок кинопроекторов состоит из двух расположенных рядом проекционных объективов и призм, которые в отличие от съемочной оптики находятся позади, а не впереди объективов.

В московском кинотеатре «Стереокино» был установлен новый светосильный линзово-растровый экран размером 4х3м. Такой же экран в 1954-м году был установлен в кинотеатре «Стереокино» в Астрахани, в Киевском кинотеатре, в Первом украинском кинотеатре, и в 55-м — в новом кинотеатре в Ленинграде.

Такие стереоскопические экраны были со временем установлены практически во всех кинотеатрах страны, причём в Киеве линзово-растровая стереосистема была даже лучшей, чем в Москве, потому что экран рассчитывался специально для вновь вводимого кинотеатра, а в Москве он приспосабливался к существующему, так что по отзыву специалистов проекция и система наблюдения в Киеве была гораздо лучше.

- То есть, фактически, это была такая эпоха растрового кинематографа?

- Да. И она, кстати, не заканчивалась почти до 64 года. В Москве эпоха растрового кино кончилась в 1964 году: «Необыкновенный город» был последним фильмом, показанным в кинотеатре «Стереокино» на площади Свердлова. Потом кинотеатр был закрыт на ремонт, ремонтное состояние продолжалось аж целых пять лет и закончилось сносом здания.

Стереофильм «Алеко» (1953). Компоненты стереопары в системе «Стерео-35» размещались на плёнке друг над другом

— Изрядный ремонт, однако...

- На месте кинотеатра построили новый корпус гостиницы «Москва».

Но параллельно началась другая история. В 1963 году в кинотеатре «Рекорд» началась демонстрация первого советского стереоскопического широкоэкранного фильма — по поляроидному методу. Он назывался «Вечер в Москве», это был такой музыкальный фильм с участием Олега Попова, с набором «стандартных» стереоскопических эффектов — выбрасыванием «в зал» всяких булав, колец, цветочков и так далее. В общем, фильм-аттракцион. Он шёл достаточно долго, но только в кинотеатре «Рекорд».

Его съёмка велась стереоустановкой из двух синхронизированных кинокамер «Конвас», на которых стояли анаморфотные насадки. Соответственно, проекция велась с двух кинопроекторов с анаморфотами.

Поскольку кинотеатр «Рекорд» по тем временам был достаточно мощно оснащён, он строился в здании Большой спортивной арены в Лужниках, и он был оснащён по самому последнему слову кинотехники того времени, то у него была очень хорошая проекционная и хороший современный проектор, который позволил осуществить синхронизацию и показывать этот фильм.

Дальше наступает эпоха 70 мм. У нас уже в 1960 году была разработана отечественная система широкоформатного кино с использованием 70-мм плёнки, и группа сотрудников стереолаборатории во главе с Андреем Григорьевичем Болтянским разработали систему «Стерео-70».

_{Стереопары из фильма «Похищение века» (1981 г.): слева на 35-мм плёнке, справа — на 70-мм.Cтереокадр в анаглифе}

— В чём были её отличия от предшественников?

- В отличие от системы «Стерео-35», где кадры стереопары располагались друг над другом, и требовался специальный проектор, позволяющий одновременно протягивать кадры с шагом 38 мм, а в обычном кино — шаг 19 мм, здесь (для «Стерео-70») была разработана совершенно оригинальная система.

Для съёмки использовалась широкоформатная камера, были разработаны специальные оптические блоки, которые позволяли снимать стереопару в пределах ширины стандартного широкоформатного кадра, но с пропорциями и размерами кадра в обычном, стандартном кинематографе.

Что было очень удобно, потому что съёмка такого фильма, во-первых, не требовала для проекции переделки или создания специального кинопроектора, а нужно было заменить только оптический блок. А во-вторых, печать копий и весь химико-технологический процесс шёл на стандартном оборудовании, на котором монтировались, проявлялись и обрабатывались обычные широкоформатные фильмы. И, естественно, фильмокопия была с 6-канальной магнитной фонограммой.

Началась эпоха системы «Стерео-70», которая закончилась для неё полным триумфом, потому что, когда распался Советский Союз, системе «Стерео-70» была присуждена премия «Оскар» за технологические достижения.

- И что теперь с этой системой стало?

- Как-то раз, когда я поинтересовался этим на студии им. Горького, один из работников задал мне вопрос «А что это такое?» — он был молодым человеком. А ветеран операторского цеха сказал: «Вы знаете, так камер-то уже нет...»

В принципе, в НИКФИ это оборудование есть, сохранилась система насадок, поэтому вполне реально осуществить съёмку по 70-мм процессу или принятому на Западе 65/70-мм процессу (у нас широкоформатные фильмы снимались на 70-мм негатив и печатались на 70-мм позитив; на Западе, в целях экономии плёнки — за счёт 5 мм ширины — снимали на 65-мм негатив, а позитив печатали на 70 мм, над ним располагались магнитные дорожки, поскольку для негатива это пространство было совершенно не нужно).

Эта система жизнеспособна, более того, она себя зарекомендовала. Проблема в том, что у нас сейчас нет широкоформатной проекции: те широкоформатные кинотеатры, которые были, они все позакрывались.

А там, где техника осталась, под горячую руку модернизации и долбизации — имеется в виду установка Dolby — были заменены на современные кинопроекторы различных фирм (не будем их называть, чтобы не было неправомерной рекламы), а широкоформатные кинопроекторы были просто выкинуты. Так что в «России» или в «Октябре» показать широкоформатный 70-мм фильм нет возможности.

Но в то же время это можно легко осуществить, поскольку на Западе широкоформатные проекторы есть, они выпускаются.

Кинокамера КСШРТ для съёмок в формате «Стерео-70»

- А здесь наладить заново их производство не пробовали?

- Не думаю, что это здесь кому-то нужно сейчас, да и смысла нет никакого.

У нас в 1952 году (!) было почти 20 тысяч кинотеатров, и это считалось очень мало для Советского Союза. И тогдашний Руководящий и Направляющий ставил задачу увеличить это количество. Я даже в своей книжке написал, что появление широкоэкранного кино было обусловлено не борьбой с телевидением, а просто желанием не отстать от Запада.

Какое там широкоформатное кино — цветные-то фильмы не показывали, не хватало позитивов, а в некоторых местах... Например, я был свидетелем в 1963 году, отдыхая на Украине, как кино привозили раз в две недели — и это было Событие! Народ с окружающих деревень сбегался кино посмотреть, и когда я, московский мальчишка, по наивности спрашивал, какой фильм будет, мне отвечали: «Кино будет!». Люди в кино шли, не на фильм, а в кино.

А сейчас у нас, по сути, рухнула сеть кинопроката, и её надо восстанавливать.

Но в принципе, сейчас широкоформатные проекторы для реализации системы «Стерео-70» уже и не нужны. Потому что можно — и правильно будет, с точки зрения экономии, — сделать съёмку стереофильма по системе «Стерео-70», потом, по технологиям, предложенным лабораторией НИКФИ А.С.Мелкумова, оцифровать это изображение, и дальше демонстрировать по любой 3D-технологии, в любом кинотеатре. То есть специальные проекторы сегодня для этого не нужны. Потому что здесь цифровая технология спасает положение.

http://www.youtube.com/watch?v=wACOOri3qmU

А с учётом того, что видеопроекционная техника с каждым днём, можно сказать, становится всё лучше — световые потоки увеличиваются, разрешающая способность увеличивается, методы затухания и поглощения, спектральный состав, частотные характеристики, коэффициенты контраста — всё это улучшается, улучшается и улучшается, в конечном итоге цифровая проекция даст качество проекции, несопоставимое с качеством плёнки.

Мы должны понимать, что как бы мы ни хотели напечатать копии одинакового качества, даже по современной технологии, на Kodak, напечатать качественную плёнку достаточно дорого и сложно, к тому же плёнка изнашивается.

С «цифрой» — ничего подобного: переписали и поехали дальше. Самое главное, что переводя снятый по системе «Стерео-70» контент в цифровой формат, мы можем обеспечить равные условия и качество восприятия зрителями стереоизображения и в Москве, и в любой деревне, и на Северном Полюсе — где угодно.

Потому что при цифровом переводе цвет будет везде одинаковым. Всё зависит от качества проектора — не более того. А на плёнке при массовом тиражировании мы, естественно, такого качества не обеспечим.

Что касается жизнеспособности системы, то да, возможно, и более того, в других странах аналоги этой системы используются.

IMAX иногда тоже называют аналогом «Стерео-70»...

- Нет. IMAX — не аналог «Стерео-70». Мне как-то задали вопрос: ой, а кто у кого что украл? Да никто ни у кого ничего не украл, и не пытался! Даже люди, сидящие через стенку, могут не знать, что происходит у соседа.

IMAX — это система, разработанная в Канаде для сверхшироких экранов. Другое дело, что сама система настолько универсальна, что она позволила создавать стереопроекцию, используя либо сдвоенные камеры, либо специальные камеры, в которых одновременно протягиваются две плёнки, либо используя камеры, в которых на одну плёнку сразу снимается стереопара, что, конечно, очень тяжело для проекции, но тоже возможно.

"Стерео-70" оригинальна чем? — была за основу взята отечественная широкоформатная система, отечественная съёмочная и проекционная аппаратура, разработаны уникальные технологии создания оптических систем для стереосъёмки и стереопроекции, разработаны методики — даже специальные таблицы — использования этих систем и выставления размеров базиса, расчёт параллакса для определённых экранов и так далее, и так далее.

В общем, был создан некий комплекс, позволяющий снимать, обрабатывать и показывать, плюс рассчитывать и учитывать все аспекты — положительный, отрицательный и нулевой параллакс, — делать это всё заранее и получать качественное кино.

Другое дело, что из серии фильмов, снятых по системе «Стерео-70», не каждый из выходивших в прокат можно назвать хорошим. Это понятно. Например, первый фильм в этом формате, — «Нет» и «Да», вышедший в 1968 году, — как раз из тех, о ком «без слёз» говорить трудно.

Это очень плохая картина, даже при том, что в ней снималась Людмила Марковна Гурченко. Это было очень весело, но настолько же и печально, и чем дальше, тем грустнее. Этот фильм выходил в прокат и в «плоском» варианте, и я не помню, чтобы он имел успех. Но он был первым.

Зато потом был бестселлер всех времён и народов — «Таинственный монах», который с 1968 продержался в прокате почти десять лет! Даже и больше, наверное. Он шёл по всему Советскому Союзу в стереоварианте, и в плоском варианте. И, надо отметить, в этом фильме не было давления стереоэффекта над изображением.

В целом это был настоящий революционный боевик, если не сказать громче: вестерн, в котором было всё, — борьба за Советскую власть, борьба за коммунизм, борьба с белыми... Но это всё было настолько лихо, живо и, главное, что это было интересно — там был ещё и детективный сюжет; фильм-то о разведчиках, в общем-то.

Параллельно с этим Александр Николаевич Андриевский, пионер нашего стереокино, который снимал первые стереофильмы по безочковому методу, снял и «Парад аттракционов», — откровенное «стереошоу», это было не кино, это был киноаттракцион, под стать названию, со всем набором стереоэффектов.

Это шоу тоже демонстрировалось многие годы, и смотреть это было довольно забавно. Великолепно, например, был снят сухумский обезьянник: зрители просто шалели, когда из экрана «высовывалась» палка, по ней выходила обезьяна, садилась на её конец и пыталась схватить вас за нос. Эффект был потрясающий, и хорошо наблюдался с любого места в зале.

Потом вышел фильм «SOS над Тайгой», тоже детектив, и он прекрасно смотрелся.

_{Кадр из фильма «SOS» над Тайгой", 1976 г.Cтереокадр в анаглифе}

А в 1977 году, кстати, по системе «Стерео-70» был снят первый в мире кукольный стереомультфильм «Сувенир». Потом были мультфильмы «Волшебное озеро» и «Когда поют мужчины». Был неплохой фильм «Сказка, замурованная в стекле», очень интересный научно-популярный фильм «Игры животных». Потом был «Всадник на золотом коне». Были рекламные фильмы «Зимой в Болгарию» или «О Сибири с любовью», «На Золотом крыльце сидели»...

— И «На золотом крыльце сидели», оказывается, в стерео выходил?

Да, прекрасная сказка. Потом был совершенно чудный фильм — музыкальное ревю «Она с метлой, а он в чёрной шляпе». Это был 1987 год.

Последний фильмом, снятым по системе «Стерео-70» стала «Рысь идёт по следу», игровой и в то же время научно-популярный фильм 1994 года.

— А что будет дальше со стереокино вообще, как Вы считаете? Сейчас 3D «ломится в дом» на уровне домашних кинотеатров, компьютерных стереодисплеев и т.д. Как Вы считаете, это не погубит ли «большой» стереокинематограф?

- Думаю, тут «слухи о смерти сильно преувеличены». Дело в том, что период забвения кинотеатров уже прошёл. С точки зрения эстетики появилась новая общность зрителей — люди стали ходить просто в кино. И они будут ходить в кино. Сейчас многое зависит от кинематографистов и от того, что они будут предлагать: понятно, что «Аватар» каждую неделю снимать нельзя.

От прокатчиков зависит тоже очень многое. Если кинопрокатчики всё-таки задумаются не только о том, как бы побыстрее «срубить» денег, но и о том, как сделать так, чтобы зрителю было комфортно, и обратятся к специалистам, — а настоящие специалисты у нас, наверное, всё-таки в НИКФИ, — то стереокинематограф сохранит свои позиции.

Все мы грамотные люди, все мы можем почитать литературу, но это как раз тот самый вариант, как раньше говорили, — «наблатыкался, верхушек нахватался». Но я считаю, что, зная какие-то вещи, надо идти туда, где люди этим занимаются много лет профессионально, которые разрабатывали теорию, практику, какую-то аппаратуру. Надо с ними советоваться, с ними работать, тогда дело не будет загублено на корню.

Не так давно, год примерно назад, наш известный учёный В.Комар, которому пошел уже десятый десяток, — на одной из конференций озвучил очень хорошую мысль: «Будет решён вопрос экологии восприятия стерео, кинематограф сразу же станет стереоскопическим».

Самое главное — решить задачу, как снять и показать стереофильм так, чтобы обеспечить зрителю качественный, безболезненный для глаз, без травмирования головы процесс восприятия. Тогда зритель пойдет в стереокино, тогда нынешний его подъем не превратится в «золотую пятилетку 3D». Как это случилось в США в начале 50-х годов прошлого века...

Редакция выражает особую благодарность Николаю Майорову за предоставленные фото- и видеоматериалы.

К оглавлению