Стилевые направления в интерьере

Для создания проектов интерьера необходимо ознакомиться со стилями, определяющими единообразие и гармоничное сочетание элементов декора помещений. Стилем называется объединение художественных приемов и средств, представляющих собой определенное направление в творчестве. К данному понятию относятся устоявшиеся формы и приемы изобразительного и прикладного искусства, характеризующие собой какой-либо исторический период.

Стилевое направление обосновано научным и техническим развитием своего времени, образом жизни и традициями, существовавшими во время его расцвета. Каждой эпохе присуще свое видение мира, представление о красоте и гармонии. Стили постепенно сменяют друг друга, поэтому определить принадлежность к той или иной эпохе как таковой в чистом виде сложно. Скорее, имеет место симбиоз элементов старого и нового стилевых направлений. Если рассмотреть любой из существующих ныне стилей, в совокупности его форм можно увидеть черты старых стилей, отголосками входящих в новые. Все вышесказанное относится к истории эпохальных стилей, так как существует еще и другой, более узкий смысл данного слова (фирменный стиль, стиль жизни). В этом случае предполагается также рассмотрение совокупности определенных, присущих явлению черт, но без претензий на историческую ценность.

По данным журнала «Salon», уже много лет существует общепринятая классификация, которая показывает хронологию развития стилей.

1. Египетский стиль берет начало в эпохе развития Египта и считается первым в мировой истории искусств. Он постепенно приобретал свои черты в разных областях: живописи, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве. Со временем сложилась единая каноническая система, черты которой сегодня узнаваемы во всем мире. Основные сюжеты египетских росписей представляют собой героические и мифологические сцены, а также сцены из реальной жизни. Особенности данного стиля: функциональность и комфортабельность жилых помещений, декоративность и графичность узоров, стремление к заполнению пространства рисунком (рис. 1.45).

Рис. 1.45. Роспись гробницы Сеннеджема в Фивах. XIII в. до н. э.

2. Эллинский (античный) стиль формировался приблизительно с начала VIII в. до н. э. Его основу заложила культура острова Крит и нескольких городов Греции того времени. Составляющие этого стиля – уравновешенность и соразмерность. Цифровые каноны, обоснованные Пифагором, проявились в скульптуре, зодчестве и декоративно-прикладном искусстве (рис. 1.46). При этом сохранилась естественность и свобода творчества. Прослеживается интересная хронология от примитивных деревянных идолов до статуй Аполлона Бельведерского. С приближением к эпохе романского периода возрастает тяга к роскоши благодаря налаживанию связей между Востоком и Грецией. Оказывает свое влияние также знакомство с другими декоративными традициями.

Рис. 1.46. Фрагмент интерьера в античном стиле

3. Первые упоминания о романском стиле датируются X в. н. э. Его формирование длилось долго и в разных странах протекало по-разному (то же можно сказать и о готическом стиле). Сам термин «романский» возник позднее как обозначение искусства раннего Средневековья Западной Европы. Этот стиль характеризуется сочетанием элементов римско-греческой античной культуры, восточных, языческих и христианских форм и мотивов. В романский период одним из главных видов искусства стала архитектура. Все прочее было подчинено ее канонам. Зодчие того времени удачно сочетали римские и византийские постройки с европейскими сооружениями (рис. 1.47).

Рис. 1.47. Церковь Св. Марии, 1093–1200 гг., Германия, Лаах (из материалов портала «Планета Small Bay»)

4. Готический стиль XII–XV вв. внес в мировую архитектуру такие элементы, как ажурная узорчатость, стрельчатые своды, растительные орнаменты и острые шпили (рис. 1.48). В декоративной отделке особое значение придавалось изображениям растений, животных и скульптурным ансамблям. Примечательно, что сам термин «готический» появился позднее для уничижительного обозначения доренессансных и неитальянских стилей. Готический стиль завершил эпоху средневековой культуры, однако все последующие европейские стили неоднократно обращались к формам и образцам того периода.

Рис. 1.48. Сиенский кафедральный собор, зодчий Пизано, Италия, Сиена

5. Ренессанс – Великое Возрождение XV–XVI вв. представляет собой возврат к античным римским формам и искусству Древней Греции, идеалы которого, как считали художники, зодчие, мастера прикладного искусства того времени, были утеряны «варварским Средневековьем». При создании таких интерьеров больше всего ценились гармония и пропорциональность. Постройки эпохи Возрождения были совокупностью античных и средневековых элементов, сочетанием конструктивного и художественного, утилитарного и эстетического (рис. 1.49).

Рис. 1.49. Фонтан Карла V, Николо да Корте, 1543 г., Испания, Альгамбра

6. Барокко как исторический художественный стиль начал складываться в конце XVI в. Он характеризуется пышным убранством, сияющим хрусталем и золотом. В разных странах этот стиль проявлялся по-разному. Например, в Италии он получил значительное развитие, тогда как в Англии подобные стилевые особенности проявились гораздо слабее. Главные особенности барокко – театральность, замысловатые комбинации форм и декора, а также преобладание нелинейных элементов в произведениях искусства (рис. 1.50). Парадные интерьеры подчеркивались скульптурой, обильно декорировались лепниной, различными орнаментами.

Рис. 1.50. Кафедра св. Петра, Бернини, Ватикан, 1658–1666 гг.

7. Рококо появился в XVIII в. наряду с барокко и в дальнейшем послужил завершением этого стиля. Название происходит от французского слова rococo — «вычурный, причудливый». Внешне здания того времени украшались просто, зато внутри поражали своей роскошью и изысканностью. Обстановка интерьеров становится более изящной, камерной, комфортабельной, в цветовой гамме преобладают мягкие, нежные цвета. Во времена расцвета этого стиля модно было скруглять углы, что привело к появлению в домах овальных комнат и залов.

8. Классицизм, появившийся в XVII–XVIII вв., представляет собой обновленный античный стиль, более строгий по сравнению с предшественниками – барокко и рококо. Для него характерны симметрия, пропорции античной архитектуры и более утонченная цветовая гамма.

9. Ампир возник в конце XVIII в. как «имперский» стиль (рис. 1.51). В отличие от классицизма, мастера которого черпали вдохновение, обращаясь в основном к античной греческой культуре, ампир во главу угла поставил Рим. В интерьерах того времени культивируется слава и роскошь быта римских цезарей. Живописные орнаментальные панно на стенах приобретают строгие геометрические очертания. Строгость оформления стен дополняется пилястрами и полуколоннами в римском стиле. В орнаментах того времени преобладает символика Древнеримской и Наполеоновской империй.

Рис. 1.51. Триумфальная арка, Ж. Ф. Т. Шальгрен, 1806–1836 гг., Франция, Париж (из материалов портала «Планета Small Bay»)

10. Модерн ведет отсчет своего существования от последней четверти XIX в. В каждой из европейских стран этот стиль носил свое название (во Франции и Бельгии – ар нуво, в Германии – югендстиль, в Италии – либерти). Отличительной особенностью его последователей было пристрастие к естественным цветам. Интерьеру того времени были присущи рационалистические формы и функциональность, свойственные каютам корабля. В элементах этого стиля всегда присутствовал принцип динамического равновесия. В рамках модерна архитектура неотъемлемо связана с дизайном помещений, что придает зданиям цельность и эстетическую законченность. Многие архитекторы и художники модерна, находясь в творческом поиске, черпали свои идеи, соотнося их с природными формами (флореальное направление). В размещении живописных и скульптурных элементов присутствует принцип атектоники, создающий иллюзию «вырастания» объекта из поверхности стены, что, однако, не нарушает ее цельности (рис. 1.52).

Рис. 1.52. Павильоны в парке Гуэль, А. Гауди, 1884-1887 гг., Барселона, Испания

11. Стиль ар-деко господствовал в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре в период между двумя войнами в 20-30-е годы XX столетия. Однако само название появилось только в 60-х годах. Зародился этот стиль во Франции, а затем распространился по Европе и СШA. Он представляет собой совокупность элементов различных предшествующих стилей: модерн, кубизм, абстракция, европейская классика, кроме того, заимствует африканские мотивы, веяния древнего Египта, традиционного искусства Японии и Востока (рис. 1.53). Интерьеры в этом стиле полны спокойного достоинства и респектабельности. Теплые цвета деревянной мебели, приглушенная гамма ворсовых ковров, обивок и драпировок открывают возможность управления тонкими цветовыми контрастами. Классическая симметрия, сочетание природных материалов создают пластичную среду, податливую желаниям человека.

Рис. 1.53. Ванная в Чейнин-билдинг, Жак Деламар, 1929 г., Нью-Йорк

12. Функционализм начал складываться с 1910-х годов. Как считали основоположники этого стиля, любое изделие человеческих рук должно быть максимально удобным и приспособленным для нужд человека. Его основными отличиями являются отказ от декора, ориентация на новейшие технологии, стремление к компактности и общедоступности изделий.

13. Постмодернистский стиль начал свое существование в 50-х годах XX столетия. Определенным направлением постмодернизм назвать нельзя. Это скорее попытка объединить современное видение мира с культурным наследием прошлого. Для постмодернизма характерно смешение стилей (эклектика), творческое переосмысление прошлого и исторических традиций. Во внимание принимаются такие факторы, как урбанистическое или природное окружение, традиции. Каждый раз требуется новое решение исходя из существующей ситуации, что гарантирует его уникальность.

14. Хай-тек берет свое начало из постмодернистского смешения стилей. В архитектуре для этого стиля характерны конструкции, изгибающиеся по сложной кривой, монолитные корпуса из отражающего стекла (рис. 1.54). Одно из самых знаменитых сооружений в стиле хай-тек – Центр Помпиду в Париже. Коммуникации – электрические кабели, вентиляционные и водопроводные трубы – вынесены на внешнюю сторону здания, а их разноцветная раскраска придает строению сходство с анатомическим атласом. Для интерьеров в стиле хай-тек характерны открытые балки перекрытий, внешние осветительные приборы, винтовые металлические лестницы, шкафы, имитирующие сейфы или раздевалки на заводе. Мебель содержит перфорированные панели и металлические решетки, похожие на ограждения. Объекты в стиле хай-тек обычно имеют дополнительные свойства: оптические эффекты (зрительные вибрации, явление интерференции), мерцание при падении на них лучей света.

Рис. 1.54. Дом в стиле хай-тек, 1960-е гг., Лос-Анджелес

Это далеко не полное описание исторических стилей и направлений, существующих в искусстве. Мы не будем углубляться в изучение ответвлений и дочерних стилей, так как эта тема представляет собой материал для отдельной книги.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.